• #performance
  • #musique
  • #cirque

LA DIMENSION D’APRÈS

12 > 20.02.2022

dans le cadre du festival Les Singulier·e·s

complet

LA DIMENSION D'APRÈS est l’agrandissement zoomé d’un détail de la 28e minute du spectacle GRANDE– créé avec Vimala Pons. C’est une histoire où l’on fera "comme si" on était dans un hôpital, "comme si" il fallait passer encore et encore par le même chemin pour regarder l’accident en face. Une variation spectaculaire et musicale autour du "clap !" et du "hit".

complet

Tarifs

  • tarif plein 20 €
  • tarif jeune 18 €
  • tarif réduit 18 €
  • tarif abonné 15 €
  • tarif adhérent 15 €
  • tarif groupe + d'infos

billetterie :
en ligne
→ 01 53 35 50 00
billetterie@104.fr

en voir plus

Infos pratiques

durée indicative : 1h
à partir de 13 ans

en voir plus
Dans la presse

Les acrobaties ne sont plus de mise, mais le disque (La Dimension) prend vie avec force images, inventions et parfois gag.

Philippe Noisette, Les Echos

À la 28e minute du spectacle GRANDE–, un jour, il s’est passé quelque chose d'imprévu. Ça a fait "clap" et marqué un arrêt obligé. C’était tout ça, et que ça en même temps : une minute pour un coup du sort. LA DIMENSION D'APRÈS part en partie de là, de ce détail dont il faudra révéler toute la profondeur, en l’agrandissant par effet de zoom, pour en explorer les multiples significations - chute ou applaudissement, rythme, claque ou tarte à la crème dans le visage - en le déclinant dans tous les langages - musical, vidéo, lumineux ou corporel. Dans ce "télé-orchestrion" Tsirihaka Harrivel fera "comme si" il était dans un hôpital, comme s’il fallait qu’il tombe, encore et encore. Il faut parfois en passer par la fiction pour regarder ce qui s’est produit pour de vrai, en creuser toutes les dimensions et ouvrir "celle d’après", qu’elle soit celle du surnaturel, de la guérison ou simplement celle d’un possible futur retrouvé.

Distribution

conception, réalisation : Tsirihaka Harrivel
collaboration à l’écriture : Vimala Pons
mise au point du dispositif son et lumière :
Thomas Laigle
régie son : Thomas Laigle ou Enzo Bodo ou Marc De Frutos
costumes et accessoires : Marie-Benoîte Fertin
montage et animation des vidéos : Théo Audoire
mise au point de l’implantation lumière : Sylvain Verdet
collaboration à la musique : Pierre Desprats
régie générale : Charlotte Fégelé, Émilie Braun
constructions : Mathieu Delangle, Michaël Leblond et Ateliers Nanterre-Amandiers, CDN (Jérôme Chrétien, Élodie Dauguet, Ivan Assaël)

chef opérateur des vidéos : Sylvain Verdet
cheffe décoratrice des vidéos : Pascale Consigny
décor et accessoires des vidéos : Marie-Benoite Fertin, Clothilde Baste, Emmanuel Laffeach, Thomas Laporte
préparation tournage : Jeanne Privat, Élise Lahouassa, Frédérique Devilllez

production et diffusion (saison 1) : Adeline Ferrante
chargée de production et diffusion (saison 2) : Prune Allain-Bonsergent
administration de compagnie : Alice Couzelas


Artistes
Harrivel

Tsirihaka Harrivel

Artiste associé·e

Artiste de performance physique, créateur, mais aussi compositeur de musiques pour ses propres pièces, Tsirihaka Harrivel élabore un langage ayant pour point d’ancrage le cirque et sa variété : variété des moyens, variété des champs, variété des contraintes. Après des études au Centre National des Arts du Cirque, puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il collabore avec Vimala Pons avec qui il crée depuis 2006 des formes spectaculaires qui explorent les possibilités, les interdictions et les limites de la prise de parole mises en relation avec...

Production et soutiens

Production déléguée : Victoire Chose
Coproductions : Théâtre de Nanterre-Amandiers, CDN ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche, Cherbourg – Cirque Théâtre, Elbeuf ; Le CENTQUATRE-Paris ; Les Halles de Schaerbeek (Belgique) ; La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle
Soutien pour les résidences : Le Bunker, Ljubljana (Slovénie)
Aides : Ministère de la Culture, Direction Générale de la Création Artistique ; I-Portunus, programme Europe créative de l’Union européenne ; Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France
avec la participation du CNC DICRéAM